Monthly Archives: abril 2015

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ARQUITECTURA Y REPRESENTACIÓN

By | Arquitectura, Arte | No Comments

La arquitectura como disciplina proyectual requiere el dominio de medios especialmente creados para su representación. Para imaginar, pensar, crear, proyectar, verificar, materializar y construir arquitectura nos hace falta representarla. Nos dice la psicología que el inconsciente está estructurado por el lenguaje, y eso hace que para pensar y hablar no necesitemos más intermediarios. En el momento de escribir, sin embargo, requerimos de la representación, y recurrimos a un medio gráfico: el alfabeto.

Para pensar la arquitectura y poder expresarla hacen falta otras herramientas, y se han ido sucediendo en el tiempo diversos medios gráficos y materiales que han servido como vía para transformar el pensamiento y la idea arquitectónica en una imagen visual y palpable. Antes de que la arquitectura pueda presentarse, realizarse, materializarse, es necesaria su representación.

Dentro de los medios de representación están aquellos propios del arquitecto, los que usa para diseñar un espacio arquitectónico, verificarlo y presentarlo como una obra construible, y aquellos que necesariamente se requieren para traducir el lenguaje arquitectónico a otro más cercano a la realidad que pueda ser comprendido por los clientes, usuarios, promotores y demás implicados en el proceso que inevitablemente no piensan en términos arquitectónicos.

En los últimos años, las herramientas de representación arquitectónica han proliferado y evolucionado como nunca antes y han conseguido, más allá de acercar virtualmente las obras de arquitectura a su aspecto real antes de estar construidas, nutrir el proceso proyectual y dotar a los arquitectos de un abanico de soluciones que permite percibir los espacios, verificar materiales, e incluso hacer más eficiente el proceso constructivo.

Algunas de las herramientas de representación más utilizadas y que han generado una verdadera revolución en la percepción que se tiene de la arquitectura, no solo entre los propios profesionales sino en el resto de la sociedad y que han influenciado en cómo la representación de arquitectura ha podido transformarse en un concepto para un concurso de ideas, una propuesta para una licitación, un instrumento de venta para promoción inmobiliaria, una impresión casi fotográfica para los posibles usuarios, o un escenario publicitario, lúdico o cinematográfico, han sido: el AutoCAD, para documentar proyectos en dos y tres dimensiones; el 3DMax, para modelar y renderizar maquetas tridimensionales, aplicar iluminación y materialidad a las superficies y a la propia escena generando imágenes fijas o recorridos en vídeo; el VRay, un motor de render compatible con 3DMax y otros programas de modelado y renderizado que permite un manejo de la iluminación, los materiales y las texturas más eficiente y consigue un resultado final de mucho más realismo y calidad; el Revit, un potente software de documentación tridimensional para modelado de información constructiva o BIM (Building Information Modeling) que permite construir virtualmente un edificio hasta el último detalle obteniendo así una simulación por ordenador de cómo serán su construcción, comportamiento estructural, iluminación, ventilación, eficiencia energética, permitiendo calcular costes, computar materiales y planificar procesos.

El estudio de Frank Gehry ha desarrollado incluso su propio software: el Digital Project, porque los que existían en el mercado no alcanzaban a dar respuesta a sus requerimientos de diseño. Sin estas herramientas hay edificios que no podrían haberse diseñado ni construido nunca. Basado en Catia, una herramienta desarrollada para el diseño aeronáutico, e implementando la tecnología BIM de diseño arquitectónico y cálculo paramétrico, el Digital Project ha permitido representar y materializar edificios como el Guggenheim de Bilbao, el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid o concluir las obras de la Sagrada Familia.

El estudio londinense Hayes Davidson, uno de los pioneros y referentes por su trayectoria y calidad en representación arquitectónica, es el elegido por los arquitectos más renombrados del mundo para realizar las presentaciones de sus proyectos. Además de sus imágenes, de un deslumbrante realismo fotográfico y una estética visual de enrome carga expresiva, han desarrollado un sistema que permite analizar y valorar el impacto visual que una obra tendrá en el entorno urbano, y que ha acompañado con éxito el proceso proyectual de obras de diversas escalas y superficies; desde el impacto de una torre en el perfil de la ciudad, hasta la integración de un master plan en el tejido urbano existente.

Algunos estudios de arquitectura y agencias de diseño utilizan programas desarrollados para la industria de los videojuegos, como el Unreal Engine 4, o por la publicidad o industria cinematográfica como el Cinema4D.

Un ejemplo de la riqueza que puede derivarse de la virtualización de la arquitectura, sea real o imaginaria, podemos encontrarlo en el vídeo “The Third & The Seventh” del madrileño Alex Roman, una verdadera obra de vídeo arte en que el autor ha modelado digitalmente edificios existentes y paradigmáticos como la Biblioteca Phillips Exeter de Louis Kahn, el Pabellón de Alemania de Mies Van Der Rohe, el Auditorio Municipal de Barcelona de Rafael Moneo o el Memorial Museum de Tadao Ando. Los ha vuelto a construir por ordenador, muro a muro, los ha iluminado y ha elegido los recorridos de forma casi poética, transformándolos en obras de arte, dándoles una nueva vida, paralela a la realidad, en que parecen erigirse en un mundo onírico.

Estas interacciones entre disciplinas consiguen transformar no solo la representación de la arquitectura sino la arquitectura en sí misma. Las nuevas técnicas de representación introducen posibilidades proyectuales inéditas y favorecen la evolución del proceso de diseño a la vez que exigen a las propias herramientas superarse continuamente, en un camino en que la obra y su representación establecen un diálogo del que ambas salen enriquecidas.

Modelo BIM del Dongdaemun Design Plaza

Zaha Hadid

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Modelo en Design Project del Disney Concert Hall

Frank Gehry

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London Future Skyline

Hayes Davidson

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Fuji House by Alex Roman

Satoshi Okada Architects

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Memorial Museum by Alex Roman

Tadao Ando

The Third and the Seventh
Alex Roman

Libros

LIBRO Y BIBLIOTECA

By | Arquitectura | No Comments

Hoy, 23 de abril, se celebra el Día Internacional del Libro, y en más de un centenar de países en todo el mundo se realizan actividades para promover el maravilloso hábito de la lectura.

Leemos en público. Leemos en privado. Leemos solos. Leemos acompañados. Leemos en voz alta. Leemos en silencio. Leemos para nosotros. Leemos para los otros. Leemos sentados. Leemos de pie. Leemos por placer. Leemos por obligación. Leemos y viajamos en el tiempo. Leemos y recorremos lugares remotos. Leemos y nos ponemos en la piel del otro. Leemos y gozamos. Leemos y sufrimos. Leemos y conocemos lo diferente. Leemos y nos conocemos a nosotros mismos. Leemos para aprender. Leemos para enseñar. Leemos para volar. Leemos para soñar. Leemos y tomamos conciencia. Leemos casi sin darnos cuenta. Leemos pensamientos. Leemos sentimientos. Leemos nombres, órdenes, derechos, carteles, precios, listas, marcas, novelas, poesías, prospectos, recetas, reglamentos, instrucciones, ensayos, cartas, noticias.

A continuación, cuatro edificios que tienen el placer y el honor de ser espacios dedicados especialmente a la lectura, y a guardar y proteger esos preciosos contenedores de páginas cargadas de vida que son los libros.

Biblioteca de Peckham, Londres

Alsop & Störmer

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Esta biblioteca en el sureste de Londres ganó el Premio Stirling de Arquitectura en 2000. La decisión más significativa del proyecto fue la de ubicar la sala de lectura a 12 metros de altura liberando la planta baja para uso público al aire libre y generando un edificio escultórico con un gran atrio de acceso en abierto diálogo con el entorno urbano. Un prisma vertical de 5 plantas en el lado norte aloja las circulaciones, servicios, oficinas, aulas y zona multimedia. Encima, y buscando las mejores vistas a la vez que se aleja del bullicio de la calle, se apoya el volumen principal que alberga la sala de lectura y 3 piezas orgánicas donde se ubican la biblioteca infantil, una sala de debate y un espacio especialmente dedicado a literatura africana.

Biblioteca de Seattle, Washington

Rem Koolhaas

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La propuesta de OMA para Seattle redefine el concepto de lo que es una biblioteca, cómo funciona, y la manera en que se plantea afrontar futuras ampliaciones o cambios en las necesidades del programa. Su diseño rompe con la típica estanqueidad compartimentada de la biblioteca y genera un espacio diáfano y multifuncional donde todo tipo de medios tiene cabida. Se erige como un organismo vivo que reordena y cataloga la colección en una cinta continua ascendente y en la que el acceso a información, contenido, zonas de ocio, salas de estudio, y oferta de actividades aparecen con naturalidad a medida que se dibuja el recorrido. Flexibilidad, multifuncionalidad y dinamismo definen esta nueva manera de pensar la biblioteca.

Biblioteca de Vennesla, Noruega

Helen & Hard

Vennesla Vennesla2

Esta bellísima biblioteca y centro cultural en la ciudad noruega de Vennesla se integra con suave elegancia a la trama urbana. Al igual que otros proyectos del estudio de los nórdicos Helen & Hard el edificio está pensado para consumir el mínimo de energía y está calificado como clase A por su eficiencia energética y conciencia medioambiental. 27 cintas de madera laminada definen la identidad del proyecto: resuelven el espacio principal, definen la fachada, permiten el paso de la luz natural y protegen del sol, alojan las instalaciones de electricidad e iluminación, y se pliegan sobre si mismas para generar espacios de mayor privacidad e incluso para contener los libros de la colección.

Biblioteca de la Universidad de Filología, Berlín

Foster + Partners

berlin berlin2

La biblioteca de Norman Foster para la Universidad pública de Berlín reunía varios condicionantes. Debía englobar 11 bibliotecas universitarias que se encontraban separadas, formaba parte de un proyecto de ampliación y restauración del campus existente, a la vez que debía poner de manifiesto la innovación tecnológica, identidad morfológica y eficiencia energética que forman parte del sello personal de Foster + Partners. El edificio se posa como una crisálida de doble envolvente que resuelve la ventilación natural, aprovecha la luz solar y consigue reducir en un 35% la energía necesaria para su óptimo funcionamiento, iluminación y confort. Se ha ganado, y no en vano, el apodo de “El cerebro de Berlín” y es que, además de contener gran parte de los saberes de la ciudad, los comparte, cultiva y reproduce dentro de un contenedor casualmente alegórico.

Casa Curutchet

ARQUITECTURA Y CINE

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Hay momentos en que arquitectura y cine se funden y los lenguajes arquitectónico y cinematográfico se nutren mutuamente y generan resultados asombrosos. Heredero de la literatura y el teatro, el arte del cine necesita de escenarios, espacios simbólicos que complementan el desarrollo de los acontecimientos y muchas veces se convierten en verdaderos protagonistas de la acción. Empapados de una carga estética y expresiva tan fuerte como el propio guion o el rol de los personajes, estos contenedores arquitectónicos: habitaciones, corredores, edificios, urbes, se encargan no solo de enmarcar los hechos sino de generar clima, transmitir tensión, expresar una ideología o trasladarnos a un mundo onírico, virtual y atemporal.

Mon oncle, Jacques Tati (1958)

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La primera película de Jacques Tati en color narra con gran originalidad, ironía y una estética casi heredada del cine mudo la llegada, instauración y consecuencias del espacio moderno, y la ideología que trae aparejada, en la vida de las personas. La casa, ejemplo caricaturizado de la vivienda moderna, la oficina, la fábrica, funcionan como máquinas en que todo resto de humanidad queda ridículamente despreciado, en claro contraste con la vivienda antigua tradicional, la lógica mundana del mercado del pueblo, el comportamiento de los perros, los niños y principalmente de la protagónica y emblemática figura del tío, M. Houlot, representada por el propio Tati.

The Shining, Stanley Kubrick (1980)

Shining

Jack Nicholson y Stanley Kubrick consiguen en este clásico del suspenso instaurar un lenguaje arquitectónico cuya estética se quedará fijada en nuestra memoria como la tipología del terror. El hilo de la historia, la elección de los puntos de fuga, la transformación paulatina del personaje, el movimiento de las cámaras, el transcurrir del tiempo y la construcción del espacio conforman un todo indisoluble en el que la arquitectura logra a través del color, la textura, la luz, la escala y la simetría erigir una verdadera pesadilla psicológica.

Cube, Vincenzo Natale (1997)

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El punto atractivo de esta película es que transcurre íntegramente en una prisión cúbica formada a su vez por una cantidad indefinida de cubos de los que un grupo de personas deberá salir valiéndose de sus capacidades individuales y conjuntas: un matemático, un policía, un arquitecto, un médico, un prófugo y un autista. El número 6 se convierte en el módulo, 6 lados en cada habitáculo, 6 personas, 6 colores posibles, datos númericos que esconden una lógica en cada una de las 6 posibles salidas ubicadas en el centro de cada cara. La estructura del cubo dentro del cubo y un enigma que no siempre respetará las leyes de la física, las matemáticas o el sentido común, ilustran cómo el cine puede fusionar ficción y realidad, en un juego donde la arquitectura puede trazar el tablero, dictar las reglas y a la vez inventar sus propias trampas.

El hombre de al lado, Cohn+Duprat (2009)

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La Casa Curutchet, única obra construida por Le Corbusier en América Latina, es el escenario principal de esta narración, que comienza con un pequeño incidente entre vecinos por la apertura ilegal de un vano en la medianera. Este pequeño detalle estará cargado de símbolos y permitirá desentrañar los conflictos más profundos que se tejen dentro del individuo, la familia y la sociedad. Lo que a primera vista parece muy obvio, y aquí es donde la arquitectura juega un rol interesante en la construcción del personaje, es que la familia que vive en la casa es la que representa los valores más respetables: una pareja de profesionales exitosos, cultos, ordenados y de mentalidad abierta que choca en fuerte contraste con el grotesco, descarado y esperpéntico vecino. A medida que avanza la historia, la casa, que se erigía como el contenedor y representante perfecto de la familia, empieza a aparecer como un mero decorado en el que la abertura del vano puede llegar a causar en igual medida y de forma metafórica el derrumbe y la salvación.

Inception, Christopher Nolan (2010)

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La existencia de una nueva tecnología que permite a varias personas introducirse en el mismo sueño, hace posible que el eje del guion se desarrolle en torno a un encargo muy ambicioso: implantar una idea en la mente de un poderoso empresario. Para eso hace falta un arquitecto que construya con su mente y en tiempo real los escenarios donde ocurrirán los hechos. El área de la mente donde reina lo onírico y se expresa lo inconsciente permite crear una arquitectura real y a la vez imposible, una ciudad entera que se pliega amenazante sobre nuestra cabeza y tiene el poder de penetrar en nuestros miedos más profundos creando un doble juego en que la arquitectura puede ser una metáfora del subconsciente, y a la vez el subconsciente puede construirse a través de la arquitectura.

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ARQUITECTURA Y PAISAJE: REFLEJOS DEL ENTORNO

By | Arquitectura | No Comments

Proliferan, y lo han hecho siempre, las obras de arquitectura que exhalan grandilocuencia, que se erigen como hitos monumentales, por su tamaño, escala, materialidad, lenguaje formal, magnificencia, o por todo a la vez.

No es algo que ocurra ahora, es una constante presente en todas las épocas y en casi todas las culturas. Esas obras colosales, monumentales, inabarcables y eternas han existido siempre y por motivos más o menos parecidos. Se han proclamado como símbolos de poder, ya sea político, religioso o económico, han impreso su huella en la historia y han materializado un manifiesto ineludible del poderío de quienes tuvieran el cetro para gobernar su paradigma dentro del mundo en cada caso: dioses, faraones, reyes, dictadores, magnates, gobiernos, empresas.

Vamos a explorar el otro extremo. ¿Qué pasa cuando una obra intenta pasar desapercibida? ¿qué motivos pueden llevar a un edificio a esconderse, a intentar decir lo menos posible, a camuflarse en el paisaje, generando un juego visual en el que la arquitectura emerge en silencio y decide reflejar un entorno al que no hay manera de quitar protagonismo?

Hemos escogido cuatro obras que han llamado nuestra atención por la manera en que se ha intencionado la elección de los volúmenes y la materialidad de las superficies y que han derivado en un resultado que permite habitar el paisaje y a la vez dejarlo desplegarse en todo su esplendor.

Mirror Houses, Bolzano (Italia)

Peter Pichler

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Dos viviendas de uso vacacional en plenos Montes Dolomitas en el tirol italiano, levitan sobre el terreno, se abren aterrazadas hacia las vistas y el sol de oriente, y cierran la cara oeste, que busca más privacidad y se protege del sol de la tarde, con dos superficies de cristal espejado que las confunden con el paisaje y devuelven el reflejo cambiante del cielo y la montaña.

Casa Invisible

Delugan Meissl Associated Architects

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Este modelo de Casa Invisible es una unidad de vivienda prefabricada pensada para implantar en cualquier emplazamiento. Tiene estructura de madera y constituye un módulo aditivo que permite flexibilidad en el armado. Su cerramiento está compuesto de paneles ciegos con la cara exterior espejada,  que transforman la vivienda en una gran pantalla que proyecta la belleza del paisaje.

Treehotel Mirrorcube, Harads (Suecia)

Tham & Videgård

Photos from TreeHotel, Harads, Arctic Sweden mirror_cube_2

En los bosques de Suecia, en el valle del río Lule, esta empresa hotelera ofrece una innovadora experiencia valiéndose de un entorno natural inmejorable. Un cubo de espejo de 4 x 4 x 4 metros encaja entre los árboles. El interior está revestido de abedul y al refugio se llega por un puente colgante de 12 metros de longitud. Cada cara devuelve una postal diferente y dinámica: el bosque, el valle, el cielo, la pradera.

Mirrored Home, Varsovia (Polonia)

Reform Architekt

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Esta vivienda unifamiliar en las afueras de Varsovia se compone de dos volúmenes principales; la primera planta se eleva como un prisma blanco rectangular de reminiscencias corbusieranas. La planta baja, con sustracciones revestidas en madera y los paramentos que limitan el perímetro cubiertos de espejo generan un interesante juego cercano a la ilusión óptica en que surgen diferentes percepciones: el volumen blanco vuela sostenido por la continuidad del bosque; el salón aparece impredecible, como una foto impresa en el paisaje; el acceso se dibuja onírico como punto de fuga de una perspectiva virtualizada por el reflejo.

diseño de tiendas

DISEÑO DE TIENDAS: EXPERIENCIA Y CONSUMO

By | Arquitectura | No Comments

Uno de los puntos de la lista de consejos del Dr. Ben-Shahar, a cargo del concurrido curso de la Universidad de Harvard que enseña a sus participantes cómo ser más felices, recomienda que si vamos a gastar nuestro dinero, elijamos comprar experiencias, no cosas.

Si nos ponemos a pensar, los lugares en los que compramos, y visitamos de manera recurrente, son aquellos en los que consumimos mucho más que el producto en cuestión. Consumimos una experiencia completa, desde que entramos a la tienda. Y esa experiencia está formada por múltiples componentes que apelan a nuestros sentidos, si es a todos, mucho mejor (aquí los que venden productos que podemos ingerir, degustar y saborear corren con ventaja).

A continuación, una selección de proyectos en que la arquitectura aporta una parte importante de la experiencia del usuario, presentando el producto de consumo en medio de una situación visual y espacial, en la que se genera un clima del que el visitante quiere indefectiblemente formar parte. Creo que hay mucho de escenográfico en esta sensación, y se apela al juego psicológico de envolver al desprevenido espécimen que entra en el juego, en un rol y estado mental y anímico que cree se llevará a casa si consigue hacerse con alguno de los preciados objetos que descansan sugerentes a su alrededor.

Prada Store, Tokio (Japón)

Herzog & de Meuron

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La tienda de Prada de Herzog & de Meuron en Tokio se erige como un producto de la colección en sí mismo. La estructura y la piel superpuesta se componen de una grilla romboidal que sostiene y deja ver, se viste y reviste como un velo, y se expresa como una superficie cóncava y convexa, permeable y reflectante, atractiva y dinámica, que bien podría ser un objeto de piel, y a la vez una prenda translúcida. Herzog y de Meuron siempre se han caracterizado por su innovadora manera de utilizar los materiales, y hacerlos decir algo distinto a lo preestablecido. Desfilan con naturalidad entre lo hiper-natural y lo super-artificial: madera, cuero, resina o fibra de vidrio. El resultado, además de expresar la artificial naturalidad del mundo en que vivimos, exalta a la perfección los valores de la marca.

Stuart Weitzman boutiques

Zaha Hadid

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Zaha Hadid Architects diseña las tiendas de zapatos de Stuart Weitzman para Milán, Hong Kong, Roma y Nueva York. El desafío consiste en que formen parte del mismo entramado, expresen la estética de ZHA, los valores de la marca que representan y las características propias de su emplazamiento, sin perder coherencia. El mundo globalizado da cada vez con más soltura permiso para aterrizar los mismos objetos de consumo, piezas de diseño y obras de arquitectura en todos los rincones del planeta sin gran preocupación de si pisan un ala de mariposa que cambie el curso de la historia. Existe en estas tiendas un interesante juego de escalas, formas y materiales que genera un dialogo en que el lenguaje de diseño del zapato, el mobiliario y el espacio contenedor se alimentan mutuamente.

Apple Store, Hangzhou (China)

Norman Foster

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No es casualidad que el Apple Store de mayor superficie hasta el momento esté en China y haya sido diseñado por Norman Foster. Los lineamientos estéticos de la marca y la identidad en los proyectos de Foster + Partners tienen mucho en común: simplicidad, innovación tecnológica y belleza purista en la morfología, el diseño y la materialidad. El lema de Apple: “Think different” sintetiza muy claramente la estrategia de venta basada en la experiencia. El consumidor compra una filosofía de vida, una nueva imagen de sí mismo, una sensación placentera cada vez que compra un iProduct.

Duvetica Store, Milán (Italia)

Tadao Ando

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El minimalismo y la pureza de los espacios de Tadao Ando, la limpia crudeza de sus superficies de hormigón desnudo, la sosegada sensación que transmiten las geometrías más simples y los materiales más nobles, confiere a Duvetica el marco perfecto para expresar el protagonismo del color, el diseño, las telas y las formas de sus prendas. Uno de los preceptos fundamentales de la teoría minimalista está en conseguir que el espacio permanezca en silencio para que el contenido pueda hablar y se convierta en el centro de atención.

escuela flotante

ARQUITECTURA PARA EDUCAR

By | Arquitectura | No Comments

En el Día Internacional contra la Esclavitud Infantil y recordando los artículos de la Declaración de los Derechos del Niño, aprobada por la Organización de las Naciones Unidas en 1959, dedicamos el artículo de hoy a aquellos espacios diseñados para asegurar y promover la formación y el desarrollo integral de los niños, brindándoles cobijo, protección, motivación, estimulación intelectual y bienestar físico y emocional: la arquitectura educacional.

Creo que pensando en la arquitectura diseñada para educar podemos explorar diferentes enfoques. Funcionalmente el programa es muy simple, el elemento nuclear es el aula, y este es el germen que debe nutrir las demás decisiones. Muchas escuelas en el mundo nacen de la decisión y la posibilidad de transformar en aula un espacio cualquiera y generar allí el ambiente propicio. Confío firmemente en que la arquitectura sí puede tener una finalidad social, y puede resolver algunos problemas. También es cierto que sirve a fines económicos, políticos, comerciales y especulativos. Pero en ciertos casos cumple una valiosa misión. Los otros días leía las palabras de un antiguo profesor mío del primer año de diseño arquitectónico, Martín Sáez, que exponían una realidad interesante respecto de la ciudad. Decía que “las ciudades no son sus edificios, sino lo que queda entre ellos. Son aquellos lugares que sirven para el encuentro y donde las relaciones personales se logran desarrollar”. En las escuelas ocurre lo mismo, lo verdaderamente importante es el intersticio, aquel espacio entre sus muros que hace posible que los niños encuentren el entorno y las personas adecuadas que les ayuden a desarrollar todo su potencial.

He seleccionado 4 proyectos que siento representan en distinta medida la idea de que la arquitectura puede tener un fin social, puede cambiar las cosas, puede solucionar problemas, puede pensarse y construirse de manera inclusiva.

 

Makoko floating School en Lagos, Nigeria

NLE arquitects

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Esta maravillosa escuela flotante forma parte de un proyecto por fases que incluirá más estructuras similares con fines educativos, laborales y habitacionales. Para su construcción se han utilizado los materiales del lugar, mano de obra local y métodos naturales para favorecer la ventilación, el control del asoleamiento y la recogida de aguas de lluvia.

 

Escuela portátil, en la frontera entre Birmania y Tailandia

ONG Building Trust

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Este prototipo de escuela móvil permite trasladarla de un sitio a otro según las necesidades de las comunidades migratorias o de refugiados. El sistema tiene un diseño modular que permite adaptarlo a las necesidades particulares de cada emplazamiento. Está construido aprovechando los recursos locales y puede ser armado con facilidad. Utiliza muros de bambú, fundaciones de neumáticos en desuso rellenos de grava y techos textiles que minimizan la ganancia de calor y el ruido de la lluvia.

 

Escuela de adobe en Gangouroubouro, Mali

LEVS Architecten

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Esta escuela de educación primaria en Mali fue construida con los métodos que dicta la tradición vernacular. Los bloques que componen los muros fueron fabricados por la comunidad con tierra apisonada. La cubierta vuela sobre el frente más asoleado resolviendo la circulación y generando un espacio exterior de uso comunal.

 

Huerta escuela en Vietnam

Vo Trong Nghia architects

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Este centro público de educación preescolar ha sido construido por y para el barrio obrero en que se sitúa. Con materiales de bajo coste y gran eficiencia térmica, el edificio resuelve las cubiertas dibujando una espiral de huertos urbanos y zonas ajardinadas. Se erige como un modelo de sostenibilidad tanto en la construcción como en el uso, favoreciendo las actividades al aire libre y promoviendo una conciencia de autoabastecimiento y cuidado del entorno natural.

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REIVINDICANDO LA CUBIERTA INCLINADA

By | Arquitectura | No Comments

Cuando egresé de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, allá por la primavera austral de 2001, había muchas cosas que era consciente que no había aprendido,  y creía eran básicas para la formación de un arquitecto, pero supuse que debería explorar esos territorios por mi propia cuenta dependiendo que cómo trazara el camino de mi futuro profesional. Había otras muchas cosas que sí había aprendido, ya que año tras año los profesores de las asignaturas troncales asociadas al diseño arquitectónico se habían encargado de inocularlas en nuestras ingenuas y jóvenes mentes, desprovistas de formación estética y criterios rigurosos para emitir ningún juicio de valor acerca de una obra de arquitectura. Una de las cosas que había quedado instaurada era la prohibición del uso de la cubierta inclinada.

Voy a explicarme, porque realmente había no un motivo sino muchos detrás de este mensaje, y había fundamentos de todo tipo: técnicos, funcionales, estéticos, socio-económicos, y podríamos decir hasta ideológicos y filosóficos. Las cubiertas inclinadas en Buenos Aires se usaban sin cesar y en abundancia, sin que hubiera un motivo válido que avalara la decisión. La única razón era que tenían asociado un “status”. Las zonas residenciales y viviendas unifamiliares de los barrios cerrados dibujaban con orgullo perfiles angulares cubiertos de tejas de toda clase y color, aunque técnica y constructivamente el clima de  la ciudad no las necesitara. El techo era un símbolo de poder económico y social que tenía sus orígenes en la sobrevaloración de las casas americanas, las villas europeas, o los chalets de lujo.

Cuando el Movimiento Moderno empezó a reproducir sus volúmenes puristas, paralelepípedos revocados en blanco, desprovistos de toda ornamentación y rematados con una cubierta plana,  se encontró con el mismo problema. La gente no se sentía representada por esa estética. Querían vivir en una casa que remitiera a la imagen que tenían impregnada en la mente, una bonita casa con techo inclinado. La misma casa que dibuja un niño y que es la primera asociación que tenemos materializada y fijada en las neuronas: una casita con una ventana en forma de ojo de buey, con chimenea y todo.

Habiendo recibido toda la información necesaria para comprender que los techos de tejas en Buenos Aires no tenían ningún sentido: ni nieva ni llueve tanto como para que una leve pendiente en la terraza no lo solucione; solo demostraban una gran ignorancia por parte de la gente. Las cubiertas inclinadas quedaron automáticamente erradicadas de nuestro repertorio de elementos de diseño arquitectónico. Casi que se nos prohibieron, ya sin más, sin importar si pudieran en algún caso tener una razón de ser, aunque solo fuera técnica o incluso necesaria si el emplazamiento era en los  Alpes suizos.

Quizás el rechazo por la cubierta inclinada había llegado al punto de ser un no porque no, igual de ridículo que el sí porque sí que las había llevado a ocupar en tal porcentaje nuestro paisaje urbano.

A continuación, y como un ejercicio de reivindicación y de reeducación de mi valoración estética en torno a los “techos a dos aguas”, presento brevemente 4 obras en las que la cubierta inclinada se expresa libremente, algunas veces con un por qué, otras por simple decisión morfológica, unas casi icónicas, a veces lúdicas, o escultóricamente protagónicas.

 

N House, Root Architects

Fukuoka, Japón

La vivienda, ubicada en un terreno inclinado, aprovecha al máximo las dimensiones y posibilidades del emplazamiento a partir de 2 volúmenes revestidos en madera que se atreven a copiar la pendiente de la calle.

 

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Residence Blanco, BURO II & ARCHI+I

Bélgica

Estas dos casas vestidas de aluminio blanco se adaptan a la escala de las residencias vecinas a la vez que se erigen como abstracciones formales del habitar.

 

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Miu Miu Store, Herzog & de Meuron

Tokyo, Japón

Justo enfrente del Prada Epicenter, también de Herzog & de Meuron, la tienda de moda italiana Miu Miu invita a entrar a través de la sugerente cubierta pulida, que se descuelga entreabierta sobre el escaparate.

 

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Blooming House, Iroje KHM

Seúl, Corea del Sur

Esta residencia unifamiliar en Seúl germina como un volumen en floración. Entre sus múltiples pliegues, el poliedro genera patios, jardines, accesos y aventanamientos.

 

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Hufton+Crow

HUFTON+CROW, FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA

By | Arquitectura | No Comments

Nick Hufton y Allan Crow han conseguido un lugar privilegiado entre los fotógrafos de arquitectura. No hubieran soñado, durante su juventud en Macclesfield, al norte de Inglaterra, ni durante los años en que trabajaron como ayudantes para el fotógrafo Chris Gascoigne, que acabarían en 2003 montando su propio estudio en Londres y viajando por el mundo a fotografiar las obras de los despachos de grandes arquitectos como Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Frank Gehry, Renzo Piano, OMA y Foster + Partners, entre otros.

En 2014 ganaron el premio al Fotógrafo del Año, otorgado por Arcaid Images, con su fotografía del interior del Centro Heydar Aliyev de Zaha Hadid en Azerbaijan, antigua región de la disuelta Unión Soviética.

Allan Crow tiene una formación en Diseño y Arquitectura del Paisaje, y Nick Hufton en fotografía. Aunque confiesan trabajar cada uno por su cuenta, hacer sus propias tomas y trabajo de retoque y postproducción, describen como una parte fundamental de su labor, el momento en que cada uno expone su trabajo terminado al otro. Es en este momento en que se complementan y se aportan mutuamente una mirada ajena, sugerente y enriquecedora.

Nutridos de un entorno profesional en que los fotógrafos de arquitectura seguían aferrados al gran formato y a los equipos analógicos, Hufton y Crow se dejaron llevar por su intuición y migraron al mundo digital. Eso les otorgó una enorme libertad y flexibilidad que se ve claramente reflejada en su producción. La fotografía digital permite transmitir la espontaneidad del momento, capturar muchos más instantes en menos tiempo, componer varias tomas para conseguir una imagen del formato y tamaño que se desee o se necesite según el proyecto y las necesidades del cliente. Capturar en un mismo encuadre distintos momentos, interacciones humanas, y condiciones de luz permite conseguir una situación de inusitada expresividad, una imagen que cuenta una historia, algo impensable sin la posibilidad que el formato digital ofrece al fotógrafo al hacerlo dueño de la luz y del tiempo.

Así como se animaron a sumergirse en el mundo digital cuando todos lo rechazaban, y ampliaron el espectro de lo posible, dejando que la cámara ofreciera mucho más de lo que el ojo ve, y expresara un espacio arquitectónico como nunca podríamos vivenciarlo en directo, posiblemente disfrutemos en breve de sus últimos trabajos experimentando con drones, y explorando nuevos puntos de vista más allá de los límites espaciales a los que un fotógrafo, incluso el más audaz y creativo, podría llegar.

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ZAHA HADID, O LA INVENCIÓN DEL INFINITO

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Lo primero que me viene a la mente cuando pienso en Zaha Hadid es su rostro. Casi como la imagen mental asociada al signo lingüístico cuando pienso: Salvador Dalí. Aunque en ambos casos, detrás de esa primera impresión fotográfica, hay una obra colosal de una poderosa fuerza expresiva, los personajes mismos son parte de la obra. Zaha Hadid es una expresión ideológica y arquitectónica en sí misma.

Nació en Bagdad, Irak, en 1950 y se graduó en matemáticas en el Líbano. Con 20 años emigró al Reino Unido a estudiar arquitectura y acabó en el estudio de Rem Koolhaas. Con 30 años ya había establecido su propia oficina en Londres y 24 años después recibía el mayor galardón al que puede aspirar un arquitecto: el premio Pritzker, que nunca antes había sido otorgado a una mujer.
Cuando se le pide a alguno de los más de 350 arquitectos que trabajan para ella que defina en una palabra la experiencia de formar parte de Zaha Hadid Architects, ellos dicen: creatividad, dinamismo, visión, singularidad, libertad, energía, ambición.

De repente la arquitectura y la filosofía detrás de la obra de Zaha me han hecho pensar en una cinta de Moebius, en la que el proceso de diseño se encuentra en algún lugar de una banda continua que se curva y fluye, y se compone de diminutas partes que materializan un todo perfecto y sin límites. Dentro de esa cinta están sus diseños, en todas las escalas. Intervenciones urbanas, edificios, espacios interiores, muebles, productos de diseño industrial y accesorios de moda. La arquitectura y el urbanismo se encontrarían en la cara interior de la cinta; su dialogo con el ser humano es inmersivo, el usuario se encuentra dentro del objeto-espacio. En el diseño de productos, el usuario está fuera del objeto, y en el diseño del moda y accesorios, el objeto pasa a ser parte del usuario, alojándose en el imperceptible borde entre el adentro y el afuera de esa envolvente del infinito.

Nunca me identifiqué con la teoría de los estilos, ni con colocar etiquetas a las personas o a sus obras. Prefiero preguntarme por qué piensan lo que piensan y hacen lo que hacen; y en todo caso por qué se les encasilla en una determinada teoría o movimiento. Sí creo que podemos encontrar muchos territorios en que los diseños de Zaha Hadid deconstruyen la realidad y lo establecido y van más allá de los límites. Operan en el origen de la forma y devuelven algo pensado desde otro lugar. Zaha comenta la influencia que ha recibido de la obra del suprematismo ruso y cómo el camino hacia la abstracción ha alimentado profundamente su creatividad. Cuando partimos de la nada, el universo se vuelve infinito, las posibilidades se multiplican y no existen límites formales, espaciales, ni funcionales.

La obra de Zaha Hadid se alimenta, expresa, y a la vez genera y define la realidad en todo su dinamismo y complejidad. La innovación y los desafíos morfológicos y técnicos son casi una obsesión en su manera de trabajar. Ha redefinido la manera de pensar, diseñar y materializar desde un zapato, hasta un tablero de ajedrez, una exposición itinerante, un edificio, una ciudad entera.

El equipo de Zaha Hadid utiliza las últimas herramientas de software y experimentación técnica en procesos constructivos y uso y aplicación de materiales. Sus diseños no serían posibles sin las herramientas de modelado 3D y predicción de comportamiento estructural y morfológico. La construcción eficiente de las obras y la concreción de las superficies no serían materializables sin el uso de herramientas BIM (Building Information Modelling). Las técnicas de representación y herramientas de diseño, los procesos constructivos y la tecnología asociada a la fabricación y uso de materiales han dejado de ser un condicionante y una limitación, y se han convertido en aliados y protagonistas de la expresión arquitectónica.

Hacer arquitectura es crear un objeto inerte que a su vez debe funcionar como un organismo vivo; nutrirse del pasado, expresar el presente y ser capaz de sobrevivir al futuro. La naturaleza es intrínsecamente sostenible, bella y perfecta a la vez que funcional y autosuficiente. Para comprender e imitar la coherencia y reproducción paramétrica presente en la naturaleza el hombre ha tenido que nombrar, aprender, explorar y desarrollar herramientas complejas. Emular a la naturaleza, su estructura microscópica, la matemática y la física detrás de la forma, el comportamiento dinámico, la sostenibilidad y su compleja vitalidad, es lo que exhalan las obras de Zaha Hadid.

Zaha Hadid se mueve incesante dentro de la cinta de Moebius que ella misma ha creado, y la reconstruye cada vez, y la materializa a medida que avanza, siempre ella, siempre diferente.

 

Biblioteca Nacional Clorindo Testa

LA BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPÚBLICA ARGENTINA DE CLORINDO TESTA

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Un 10 de abril de 1992 se inauguraba en Buenos Aires la Biblioteca Nacional de Clorindo Testa, 30 años después de que ganara el concurso para llevar a cabo la ejecución del proyecto. Hay edificios que pueden darse el lujo de empezar a vivir fuera de su época, y pareciera que la biblioteca es uno de ellos. Aunque los años 90 no tuvieran nada que ver con la teoría y la expresión arquitectónica del edificio, pensado en los 60, está claro que esta obra singular estaba gestada para transformarse en un emblema más allá de su tiempo.

Ubicada en el barrio de Recoleta, en un emplazamiento privilegiado entre las Avenidas Las Heras y Libertador, en pleno centro porteño, la Biblioteca Nacional se posa elevada sobre cuatro columnas de 6 metros por 6 metros que alojan circulaciones verticales y servicios. El proyecto debía respetar los espacios verdes sobre los que se implantaba, prever futuras ampliaciones, y priorizar qué parte del programa funcional aprovecharía las vistas de la ciudad, los espacios verdes y el Río de la Plata. De esta manera se decidió colocar los depósitos de libros debajo del cero, liberar la planta baja para que existiera una continuidad visual y de uso del suelo y el verde, y elevar el resto de funciones, dotando a las salas de lectura de las mejores condiciones visuales y espaciales.

En este sentido, la planta baja genera una explanada que acoge el acceso y queda liberada para usos públicos educativos, recreativos y culturales, a la vez que regala una quinta fachada, inexistente en la mayoría de edificios, y que no es en este caso la de la cubierta, sino la que vemos cuando, antes de acceder y debajo del volumen macizo rectangular de las salas, nos deleitamos mirando hacia arriba.

Coincidiendo con la época brutalista de Testa, el edificio se muestra crudo y monumental. Muy influido por la teoría y obra del Movimiento Moderno, principalmente por la fuerza expresiva y pureza formal de Le Corbusier, la biblioteca se muestra sin velos ni matices como una escultura de hormigón visto que emerge en el corazón de la ciudad.

Mañana, 11 de abril de 2015, se cumplen 2 años de la muerte del arquitecto y artista Clorindo Testa. Tuvimos la suerte de que dejara la carrera de Ingeniería Naval e ingresara a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, y así pudiera dejarnos el legado y la huella perenne de su obra.